Hogyan lehet akvarellel tájat festeni? Miképpen lehet a pillanatnyi, az egyedülálló vizuális élményt megörökíteni? Melyek a festői alkotómunka külső és belső feltételei? A könyv nem csupán ezekre a kérdésekre ad választ, hanem egy szemléletet és ehhez kötődő esztétikai tartalmat tár fel. A könyv három tartalmi egységből áll: az első részben a szerző szemezget az európai és hazai akvarellfestés történetéből. A történeti részben részletesebben foglalkozik a műfaj atyjának, J. M. William Turnernek a művészetével, és e műfaj hazai virtuózával: Soproni Horváth Józseffel. A második részben Bráda Tibor beavat bennünket az akvarellel való tájképfestés műhelytitkaiba. Végigköveti az alkotómunka állomásait, illetve egy-egy kép születését lépésről lépésre. A harmadik részben, a Képelemzésekben, feltárja egy-egy elkészült műalkotás belső létrétegeit. A formaelemzés nyomán jutunk el azokhoz az elemi - képi - emberi, érzelmi - szellemi tartalmakig, amelyek miatt ezek a művek megszülettek, és életünk részévé váltak. A tartalomból: Az akvarellfestészet rövid története. Anyagok és eszközök: Anyagok és jellemzőik; Papírok; Ecsetek; Az alkotó kedvenc színei; Akvarellfestékek; Papírtartó és rajztábla; Állvány. Nagyméretű akvarellek; Az alkotómunka állomásai; A kép születése; Lépésről lépésre - A fehér diadala; Lépésről lépésre - Vörös sziklák; Lépésről lépésre - A Gulács; Képelemzések; Az alkotóról; Kislexikon. Felhasznált irodalom.